|
|
МАКАРОВ
Валерий Васильевич
Родился 22.02.1956, Сталинград
Краткая биография
Валерий Макаров родился 22 февраля 1956 года в Сталинграде. В детстве (1968-1974
годы) он занимался в изобразительной студии известного художника – педагога Г.Л.Руднева.
Затем в 1980 году окончил живописное отделение Пензенского художественного училища
им. К.А.Савицкого.
В 80–е годы Валерий Макаров пробовал свои силы в монументальной и портретной
живописи. Но к началу 90-х художник определился со своими пристрастиями, став
работать в жанре пейзажа. С этого времени он становится постоянным участником
всероссийских и региональных выставок, а в 1996 году его принимают в Союз художников
России.
К настоящему времени на счету Валерия Макарова более двух десятков персональных
выставок в Минске, Москве, Сергиевом - Посаде, Волгограде, Волжском и других городах.
Его работы находятся в музеях страны и зарубежья, в частных коллекциях.
Игорь BIN
Статья из каталога «Валерий Макаров ETERNAL MOVING»
Творческая биография Валерия Макарова легко поддается делению на периоды, отмеченные
поисками новых выразительных средств и приемов, что, безусловно, облегчает задачу
пишущим о нем искусствоведам. Однако границы новых и пройденных этапов в деятельности
художника стираются при попытке осмысления философских и эстетических задач, которые
Валерий не устает ставить и решать в течение двадцатипятилетнего творческого пути.
В 1980 – е годы, после окончания Пензенского художественного училища, он пробовал
свои силы в монументальной живописи. В первые годы самостоятельной работы отдавал
предпочтение портретной живописи. Но к концу «революционного» десятилетия художник
окончательно определился с жанровыми пристрастиями – он стал пейзажистом. Сейчас
трудно представить искусство Волгограда без этюдов и картин Валерия Макарова,
обладающего своим «ракурсом видения» природы и ее взаимоотношений с человеком.
Первой и искренней художнической любовью Валерия стала Волга. Это была «своя»
река, столь непохожая на ту, - с крутыми берегами и полноводным течением, которую
традиционно изображали пейзажисты. Это была Волга, увиденная «с того берега»,
Волга знойных летних дней, окутанная влажным маревом, широкая и бесконечная, сливающаяся
с горизонтом, у линии которого едва различался силуэт города. Этюды реки, пронизанные
светом и воздухом, были написаны легко и прозрачно, исполнены глубокого лирического
чувства. Видение натуры в них меняется в течение дня вместе с изменением интенсивности
света, цвета неба, воды, их постоянным взаимовлиянием.
Однако в 1990 – е годы В. Макаров кардинально изменил манеру письма. Не последнюю
роль в этом сыграли поездки по Центральной России и Белоруссии. После пленэрных
командировок он возвращался с багажом впечатлений, требующих иного воплощения
образа природы. На основе этюдов он начинает писать картины, срежиссированные
по композиции и декоративные по колористическому строю. Живописная фактура его
работ становится динамичной. С помощью мастихина он наносит на холст обобщенные
красочные мазки, передавая живое ощущение солнечных бликов, скользящих по листве
и коре деревьев, по подернутой рябью водной глади лесных озер.
Он возвращается в Заволжье, где пишет уже не речные просторы, а камерные летние
пейзажи с заросшими травами балками, осеннюю принарядившуюся природу. Он «лепит»
форму, придавая природным мотивам дыхание жизни, ощущение длящегося времени. В
этюдах фиксирует натурные впечатления, насыщая движением каждый сантиметр холста:
налетевший ветер колышет листву деревьев, густые тени ложатся на шершавую поверхность
деревянных мостиков, солнце выбеливает поверхность земли, затяжные дожди окрашивают
природы серо – перламутровые «влажные» тона.
Никогда не увлекавшийся изображением архитектуры, в конце 1990 - х годов он
покажет на выставках пейзажи, в которых будет главенствовать великолепный в своем
строгом величии Троицкий собор Моршанска. Долгую «реставрационную» биографию храма
можно проследить по картинам и этюдам художника. В одной работе он импрессионистически
тонко воплощает мотив скрытой лесами колокольни, в другой создает пластически
насыщенный образ могучего белокаменного собора. Для Валерия Макарова храм в пейзаже
– не просто композиционная доминанта, привычный образ, но нечто большее – символ
неиссякаемой веры и исторической памяти народа. В пейзажах с изображением церкви
Вознесения в Коломенском на глазах зрителей происходит поистине сакральное действие
– раздвигается занавес зеленой листвы, являя чудо устремленного в небо шатрового
храма. Со временем Валерий виртуозно отточит различные приемы работы мастихином,
будет эффектно и смело использовать контрасты света и тени, обобщенные плоскости
цвета и графику деталей. Этот этап он пройдет до конца, максимально ясно выразив
свое эстетическое кредо. Нужно признать, что продолжение работы в этом направлении
было бы чревато опасностью повторов и бездушным декоративизмом. Но создание произведений,
не одухотворенных мыслью и чувством, художник – лирик считает для себя неприемлемым.
В последние годы Макаров пишет в «традиционной манере», признавая, что кисть
– «орудие труда художника, позволяющее достигнуть в работе с красками большего
сопереживания и остроты откровения». Макаров взошел на качественно новую ступень
своего творчества, отмеченную философским осмыслением пройденного пути и осознанием
задач настоящего и ближайшего будущего.
Он по – прежнему неутомимо путешествует, открывая для себя красоту новых «природных
зон». Переславль – Залесский, Подмосковье, Урюпинский край, Приэльбрусье – такие
разные российские земли открываются художнику во всем своеобразии и неповторимом
очаровании. Он создает лирические пейзажи – настроения, пронизанные ощущением
оптимизма, окрашенные щемящим чувством сопричастности «божьему миру» («Переславль
утром», «Вечер на Хопре», «Дон. Золотой вечер» «Солнечное Приэльбрусье»). Различные
оттенки переживания природы художник облекает в новые изобразительные формы. В.
Макаров часто пишет на оргалите, рельеф которого проступает на поверхности живописи,
заставляя ее «пульсировать и дышать», а видимые формы растворяться в солнечном
свете и прозрачном воздухе.
В работах последних двух лет кисть художника обретает живописную свободу.
Темпераментно положенные короткие мазки интенсивного цвета поверх приглушенной
красочной гаммы заставляют в спокойном течении Дона, в вечерних сумерках над Хопром,
в застывшем величии горных массивов Ындырчей почувствовать поэзию и волнующее
разнообразие.
Валерий Макаров вновь готовит персональную выставку. Его художнический темперамент
и трепетное отношение к искусству не дают времени на паузы, на творческий застой.
Он щедр на похвалы товарищам, умеет радоваться чужим успехам. С годами он стал
более мудрым и зрелым, но не утратил восторженного взгляда на окружающий мир,
умения чувствовать глубоко и искренне.
Лидия Ишкова, Заслуженный работник культуры, искусствовед, член С/Х России
|
